Cómo los 60 cambiaron la historia de la moda para siempre

When the moon is in the Seventh HouseAnd Jupiter aligns with MarsThen peace will guide the planetsAnd love will steer the starsThis is the dawning of the age of AquariusAge of Aquarius

The 5th Dimension

No hay duda: la década de 1960 fueron los años más vertiginosos en la historia del siglo XX. Por un lado, el nacimiento de movimientos sociales, de la contracultura, de nuevas políticas, expresiones y economías; en el otro, la muerte de viejas costumbres y el nacimiento de una nueva era.https://www.nmas.com.mx/movimiento-estudiantil-2-octubre-1968-cronologia/La moda no es la excepción y durante esa década evolucionó en varios aspectos que hoy resultan de gran relevancia para entender cómo cambió la historia. ¿Cómo era la ropa de la época? ¿Qué se vestía y qué implicaba? ¿A quiénes afectaban los cambios en la vestimenta? Sin lugar a dudas, los 60 fueron una gran revolución de la ropa en todos los aspectos.

La evolución de la moda en la década de 1960 puede dividirse en varias etapas: los primeros años, que mantuvieron el corte de la década previa, pero con el renacimiento de nuevos colores y peinados; los años del movimiento hippie que trajeron consigo una explosión de nuevos estampados, colores y cortes; y la época de la psicodelia, que se volvió fundamental en la moda e indumentaria para los años siguientes.Los sesenta exigían algo más que solo las prendas elegantes de los cincuenta. Las mujeres de la época encontraron ropa cuyo estilo era más informal, cuestionando los estándares previos e imponiendo cortes rectos y claramente... más cortos.

Entre los diseñadores más revolucionarios de la década se cuenta a Adrèe Courreges, Cathy McGowan, Mary Quant e Yves Saint Laurent. No era que Dior o Chanel no mantuviesen la vigencia de sus propuestas, pero en los otros, existía un sentido de innovación, heredado de la revolucionaria década de 1920, pero con nuevos colores y prendas.

El Mondrian

En 1965 el diseñador francés Yves Saint Laurent, fue el responsable de crear una de las piezas más icónicas de la década. Su colección Mondrian, inspirada en las pinturas del holandés Piet Mondrian, era tan innovadora que en poco tiempo se coló en las portadas de las revistas más importantes de moda como Vogue, pero también en publicaciones como Life Magazine.El objetivo de la colección era claro: una pieza de líneas sencillas, pero contundentes como aquella serie de pinturas realizadas en 1920 con los colores primarios como la premisa del color en el sentido más universal del término.

Saint Laurent tenía una consigna muy simple en mente: tomar a los grandes artistas, para imprimirlos en sus creaciones. El resultado son vestidos que inspiraron a decenas de diseñadores a crear piezas similares. Así lo describía él mismo:

"La pintura me había apasionado desde siempre, y por lo tanto era natural que inspirase mis creaciones. He querido tejer vínculos entre la pintura y la ropa, convencido de que un pintor es siempre de nuestra época y puede acompañar la vida de todos".

Pero, no solo el Mondrian mantuvo la vigencia de la época, los sesenta vieron el nacimiento de las minifalda, otra de las prendas fundamentales.

La minifalda

El verano de 1964 estaba apunto de crear una revolución en la moda a manos de Mary Quant, la diseñadora británica responsable de lanzar la minifaldaQuant decía que "una mujer es tan joven como su rodilla" y con esa consigna en mente, creó la prenda que con sus 15 centímetros arriba de la rodilla, se convirtió en el símbolo de empoderamiento femenino de la época.https://youtu.be/iRwvd-Cp0qoPor obvias razones, los sectores más conservadores se llevaron una tremenda sorpresa al ver una prenda que medía entre 35 y 45 centímetros y que dejaba lucir las piernas como si nada, algo impensable en ese momento.Pero la minifalda tenía y cumplía con una misión: era la respuesta social de los jóvenes a la época, porque mientras buscaban protestar, también querían distinguirse de los adultos.

"Fue un fenómeno extraordinario y tuvo un gran impacto ya que era parte de la cultura juvenil emergente de la década de 1960", explicaba Valerie Steele, historiadora de moda en Estados Unidos.

La minifalda tuvo una gran repercusión reforzada por la revolución sexual (era de libertades), de la aparición de las pastillas anticonceptivas y de grandes artistas de la época como Brigitte Bardot (el icono sexual por excelencia) o Nancy Sinatra.https://youtu.be/m2fPkzJsMU8La minifalda se convirtió en una de las piezas esenciales de la época. La llevaron desde Jackie Kennedy, la primera dama de Estados Unidos, hasta la controversial Yoko Ono. La prenda se convirtió en una de las favoritas por excelencia.https://youtu.be/FWRCJhsz5t4

Los jeans

En abril de 1971, poco después del final de la década, los Rolling Stones presentaron su álbum Sticky Fingers en cuyo diseño de portada, realizado por Andy Warhol, aparecían unos jeans cuyo cierre podía subirse y bajarse cuantas veces fuera posible. No era casualidad. Los jeans ya formaban parte esencial de la década y eran una prenda obligada.Los jeans se habían utilizado previamente en la década de 1950 con personajes como James Dean a la cabeza, pero en la década de 1960 recibieron un nuevo impulso y llegaron para quedarse. ¿La razón? El nacimiento, crecimiento y propagación del movimiento hippie, y de numerosas estrellas utilizándolos.https://youtu.be/Ew9BQIQSzskLa mejor opción eran los pantalones acampanados, símbolo de una sociedad audaz, rebelde y con una fuerte consciencia de romper con lo convencional.  Además nacieron nuevas telas con estampados de flores y colores que resignificaban su discurso de paz, amor y crítica a la forma en que se vivía.https://youtu.be/OJ4rTsUg-7MLos pantalones acabaron por desencadenar un cambio también en las prendas superiores. Es en esa época que vienen a colación las camisas para hombre con estampados hindúes o toda clase de accesorios para las mujeres. También, la anulación del sostén y las gustadas flores en la cabeza.https://youtu.be/7uG2gYE5KOs

¿Qué vestían los hombres?

A diferencia de las mujeres, los hombres mantuvieron un estilo muy apegado a lo convencional dentro de los primeros años de la década, pero bastante revolucionario hacia la mitad de la misma. Al inicio era común ver a los hombres utilizar trajes para dirigirse a todos lados. Justo como sucede en la serie de televisión Mad Men.Con el paso del tiempo y gracias a estrellas de la música como Bob Dylan y The Beatles, los hombres adoptaron nuevos estilos, entre los que destacan el beatnik.Ahí estaban también los cuellos de tortuga, las prendas negras ajustadas y el pelo revuelto, característico de la rebeldía de aquel tiempo.

No obstante, ante la necesidad de nuevos looks aparecieron los hippies y el estilo de artistas como Jimmy Hendrix, quien además, era afroamericano y se distinguía de los demás, precisamente por su apariencia.Ahí estaba la dura oposición a la guerra de Vietnam, las predicaciones de la paz y no la guerra, el amor libre y los cabellos largos, los collares, los pantalones acampanados, y patrones psicodélicos por todos lados.

1960 cerraba su propia creación y preparaba un mundo con más libertad. Con más colores, más expresiones y más formas de vestir.1960 lo cambiaba todo y le abría la puerta a los punks de los setenta y a la gente estridente de la discotecas en los ochenta.Probablemente, 1960 fue en la moda, la indiscutible Era de Acuario.https://youtu.be/kjxSCAalsBE